梵谷的秋天風景~美麗讓人哭泣!

“我的藝術,是被命運推動。”——梵谷

名稱:《收穫的景象》
名稱:《收穫的景象》

名稱:《收穫的景象》
類型:布面油畫
時間:1888年
梵古於1888年2月離開巴黎來到阿爾勒,並很快愛上了這兒。

秋天太陽仍笑著那微笑,閃著金銀。
秋天太陽仍笑著那微笑,閃著金銀。

秋天太陽仍笑著那微笑,閃著金銀。
大自然在秋天的時候從不吝惜它的顏色。
初秋就是一幅畫,畫家喜歡在秋天出門寫生。
絢爛,熾烈,充滿生命力量,飛舞線條和耀眼的色彩。 
當人提到秋天,第一個想到的畫家就梵谷。

一起來看梵谷的秋天。

梵古的秋天。
梵谷的秋天。
梵古的秋天。
梵谷的秋天。
梵古的秋天。
梵谷的秋天。
梵古的秋天。
梵谷的秋天。

【夜晚露天咖啡座】

【夜晚露天咖啡座】
【夜晚露天咖啡座】


名稱:《夜晚露天咖啡座》 

梵古經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。整幅畫顯得很美,洋溢著一種平和的詩意。梵古曾說:“對我來說,晚上看來比白天更有活力,更有豐富的色彩,晚上作畫,看天上有閃爍的星星,地面有燈光,是一幅很美的與安詳的作品。”

梵古的秋天景色。
梵古的秋天景色。
梵古的秋天景色。
梵古的秋天景色。
《向日葵》
《向日葵》
《向日葵》
《向日葵》
《向日葵》
《向日葵》

“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純淨的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。”

梵古確實讓秋天陽光的色彩在畫面上大放光芒,

熾熱的陽光,內心虔誠的敬神情感。

觀自在菩薩,行深般若波羅蜜多時,照見五蘊皆空,度一切苦厄。舍利子,色不異空,空不異色,色即是空,空即是色,受想行識,亦複如是。舍利子,是諸法空相,不生不滅,不垢不淨,不增不減。是故空中無色,無受想行識,無眼耳鼻舌身意,無色聲香味觸法,無眼界,乃至無意識界,無無明,亦無無明盡,乃至無老死,亦無老死盡。無苦集滅道,無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵,依般若波羅蜜多故,心無掛礙。無掛礙故,無有恐怖,遠離顛倒夢想,究竟涅盤。三世諸佛,依般若波羅蜜多故,得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多,是大神咒,是大明咒,是無上咒,是無等等咒,能除一切苦,真實不虛。故說般若波羅蜜多咒,即說咒曰:揭諦揭諦,波羅揭諦,波羅僧揭諦,菩提薩婆訶。觀自在菩薩,行深般若波羅蜜多時,照見五蘊皆空,度一切苦厄。舍利子,色不異空,空不異色,色即是空,空即是色,受想行識,亦複如是。舍利子,是諸法空相,不生不滅,不垢不淨,不增不減。

梵古
梵古

梵古一生,

短短37年,

真正作畫的時間不到10年,

卻給後人留下了大量傳奇作品。

他是個熱愛自然看到純粹之美的畫家

《星夜》
《星夜》

《星夜》

《向日葵》
《向日葵》
《有烏鴉的麥田》
《有烏鴉的麥田》
梵古油畫作品
梵古油畫作品

《一籃子蘋果》

《鄉村小路》

《穿藍衣的女子》

《落日下的深秋》

《夕陽下的播種者》

《果園》

《小船和漁翁》


《豐收的季節》

《樹根》

《風雨橋》

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看看藝術家們是怎麼表達“秋天”吧

高更

莫内

Nikolai Matveevich Pozdneev


列維坦

溫斯洛·荷馬


米勒 拾穗者


約翰·埃弗里特·米萊斯 

【蹣跚學步】


《蹣跚學步》

這幅作品是梵古臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地,背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。

畫面用色鮮明讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條,這明顯是受到日本藝術的影響,亦讓畫面增加實在的感覺。

【十五朵向日葵】

《十五朵向日葵》

在這幅作品中,再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道:”歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。”儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

【鳶尾花】


名稱:《鳶尾花》

一片藍色占去了大半,連花葉也綠中偏藍,緣情隨性的。那憂鬱的藍色屬於他,伴著生命而來。這便是1889年5月間的梵.高,他將心魂留在了畫上。

【星夜】


民稱:《星夜》  

這幅畫中景像是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹,但畫得像黑色火舌一般,直上雲端,令人有不安之感。天空伴隨眾多星點,而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中,底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫,表現出一種寧靜;但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比,在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

【阿爾勒的臥室】

1888年9月,梵古搬入”黃房子”,靠提奧供給的生活費,把住宅佈置一新。在此之前,他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃房子建成他夢想的藝術家聚居地。要通過色彩,表現出休息或睡眠的氛圍。一走進這個房間,想像力就可以得到休息……四四方方的傢俱表現臥室不應受到干擾的寧靜。”

這張臥室畫是一幅很重要的作品,它表現了梵古內心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品,並且在書信中勾畫過它的略圖;在聖-雷米住院時,他還畫了大同小異的另外兩幅,一幅是打算給提奧的,另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室圖與梵古不穩定與疲憊的精神狀態聯繫了起來。

【夜間咖啡館】  

《夜間室內咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵古的作品之一,

綠色的天花板,紅色的上半部分牆壁泛著亮光,黃色的汽燈和地板,整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。這幅作品色彩耀眼,梵古有意使用這種色調來表現令人忐忑不安的場景。為了強調房間的縱深感,他選擇了高視點,透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線,其強度感到難受。


這幅畫用深藍色表現夜空,線條短粗並與梵古其它許多畫作中的線條同樣呈渦旋狀,有些《星夜》的意味。而地面則以黃色、綠色為主,同樣以短線條來表現“V”形的道路。

在奧維爾,梵古的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對於社會的不理解所作的抗爭,對於真善美所作的追求,還有生存中的苦惱與歡樂,似乎都孕育在這天空的蔚藍裡。他寫給妹妹的信中說:”我畫了村莊教堂的一幅大畫,從全體的效果言之,建築物是帶有紫色,跟深藍色的天空相對。

【梵古在阿爾勒的家】(黃房子)

梵古打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家,這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的”畫家之家”。在給提奧的信中他寫道:”我想把它搞成一個真正的\\\\\\ 畫家之家\\\\\\ ,它並不華貴,正相反,其中沒有一樣華貴之物。””房子給我帶來了安逸感,從現在起,我感到我正在為未來工作。”在他的作品裡,這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面,是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。梵古打算用”向日葵”系列畫裝飾畫室;在客房裡要”以日本人的方式”張掛一些”向日葵”以歡迎高更的到來。

文森特·梵古短暫而絢麗的生命歷程裡,他是世界上最孤獨的人之一,梵古是平凡的人,但是他卻用他的不平凡創造了最好的作品。他用靈魂賦予,用生命創作,這就偉大而傳奇的梵古。

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