美國抽象表現主義的藝術家-威廉‧德‧庫寧Willem de Kooning

色彩又明顯地回到了繪畫中，那種令人難忘的荷蘭女性的粉紅、白色和黃色。

同時色彩也表示了某種甚至更為性感的東西，被劈開的人體開口處到處是紅色，……最終，色彩給那嵌入的鑽石形狀賦予一種少有的強度，在這幅畫裡，觀眾的眼睛與畫中的眼睛融合到了一起。

這是評論家給德·庫寧作品《挖掘》寫的文字，1955年，威尼斯雙年展。

美國《時代》週刊也評論道：他不能被稱為美國的畢卡索，但是，同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧。

快樂？惶恐？絕望還是掙扎？

每個人都會在他的作品前思緒萬千，無言中仿佛就要刺穿心底，透過靈魂與肉體，感受到藝術的魅力。

德·庫寧，20世紀最重要的藝術家之一，被譽為真正的“畫家中的畫家”。作為美國抽象表現主義運動最關鍵的人物，他千變萬化的作品仍在對下一代藝術家產生著重要影響。

最近，他創作於1955年的油畫《交換》（Interchange），以3億美元的價格成功被收藏家肯·格裡芬（Ken Griffin）納入囊中，要知道，這件作品在1989年只值2070萬美元——當時已經是這位元藝術家的最高紀錄。

作品價格的飆升意味著隨著時間的流逝，德·庫甯在藝術史中的地位越來越得到重視，他盡其一生執著於藝術的思考和創新的實踐終是給了他無盡的回報。

∧Untitled – Chair, ca. 1957

Watercolor on Paper

57.2 × 50.8 cm

∧In the Sky, 1982

Offset Lithograph Poster

66 × 77.5 cm

∧Two Women, 1963

Oil on paper mounted on vellum

63.5 × 53.3 cm

∧Untitled, ca. 1978

Oil on paper on canvas

60.3 × 47.9 cm

∧Untitled , 1989

Oil on canvas

55.9 × 71.1 cm

∧Untitled (Man in Water), 1970

Oil on paper mounted on canvas

105.4 × 82.6 cm

∧Marilyn Monroe, 1954

Oil on canvas

127 × 76.2 cm

上世紀40年代活躍在紐約的抽象表現主義藝術家中，唯有德·庫寧擁有令人羡慕的完整藝術人生，1948年戈爾基懸樑自殺，1956年波洛克車禍身亡，1962年克萊因突發心臟病身亡、1970年羅斯科割脈自殺，這些曾經極富激進創造力的藝術家在二十年間紛紛隕落，只有德·庫寧還長時間固守著先鋒創作者的身份和責任。

那些活生生但又即將轉瞬即逝的事物，被他生動地捕捉下來，呈現於畫布上，為這個世界添上一道靚麗的藝術風景線，亦讓後人從中受惠多多。

他有很多故事，不一般的成長經歷、智慧通透的藝術人生讓他留下諸多佳作。但是最初，他也只是來自荷蘭的野孩子，卻在後來引領了西方藝術風潮。

這個少年時到處“流浪”的野孩子，造就了他無拘無束的個性和自由的內心。

∧Untitled, 1969

Oil on newspaper

∧Valentine, 1947

Oil and enamel and paper on board

92.2 × 61.5 cm

∧Asheville, 1948

Oil and enamel on cardboard

65.1 × 81 cm

∧Untitled (Woman), 1950

Graphite on paper

33 × 25.4 cm

∧Untitled, 1962

Charcoal on paper

45.1 × 60.3 cm

∧Study for Marilyn Monroe, 1953

Pencil on paper

38.1 × 37.5 cm

∧Untitled

Oil on newsprint

他最推崇畢卡索。

22歲時，像當時的不少同胞一樣，德·庫寧遠渡重洋，從荷蘭移民到了美國。第一年他在新澤西州做油漆工，第二年他便來到了紐約，先是靠從事商業美術謀生，同時也創作。在紐約，德·庫甯結識了終生摯友戈爾基，他倆在一間畫室裡作畫，互相觀摩學習，彼此影響。

上世紀30年代的畫壇流行的是立體主義和超現實主義。在希特勒上臺後，許多德國畫家被迫移居紐約，他們給當時的美國帶來了抽象繪畫和表現主義。德·庫寧沐浴著這些風潮，逐步形成了自己的個人風格，在紐約畫家群中嶄露頭角。其中，他對畢卡索最為推崇，畢卡索的代表巨作《格爾尼卡》對他的影響極大，直到後來他轉向抽象，才逐漸走出了立體主義風格。

而後就是佳作頻出，多次參加重大展覽並獲獎的重要創作時期。

∧Untitled (The Commuter)

Oil on paper mounted on canvas

∧Untitled V

Oil on canvas

∧Untitled

Charcoal and pastel on paper mounted on paper

∧Woman in the Water, 1972

Oil on canvas

151.2 × 137 cm

∧Untitled, 1968

Oil on canvas

∧Untitled XVIII, 1982

Oil on canvas

203.2 × 177.8 cm

∧Figure at Gerard Beach, 1971

德·庫寧最愛畫女人體。筆下的女人體形象醜陋卻充滿生命力，坦然釋放著欲望與激情。

他的創作生涯以人體為主體，加以風景及書寫符號發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化其中。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

抽象、女人和男人這三個系列，以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作，在這一點上，他與波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。

∧Beach Scene , 1971

Lithograph

80 × 58.4 cm

∧Hostess (Bar Girl), 1973

Bronze

123.8 × 96.5 × 65.4 cm

∧[no title], 1984

Oil on canvas

195.6 × 223.5 cm

∧The North Atlantic Light, 1977

Oil on canvas

∧Untitled #4, 1969

Bronze

17.1 × 27.3 × 14 cm

∧Untitled #6, 1969

Bronze

19.1 × 25.4 × 6.4 cm

德·庫甯認為，“自然的方式是無序的，藝術家如果想使它有序則非常荒謬。”

在眾多抽象表現主義畫家中，德·庫寧的畫風顯然與眾不同。他並不像其他抽象表現主義畫家那樣徹底地丟棄形象，而是始終在一定程度上保持著畫面圖形的具象性。他曾說：“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。”不過在他筆下，這種“類似的形體”卻與自然物象遠遠地拉開距離。他們在奔放的筆觸與潑灑的顏料間與客觀形象保持著“介於似與不似之間”的聯繫。

這也是他作品的魅力所在。