美國抽象表現主義的藝術家-威廉‧德‧庫寧Willem de Kooning

德•庫寧《挖掘》1950年
德•庫寧《挖掘》1950年

色彩又明顯地回到了繪畫中,那種令人難忘的荷蘭女性的粉紅、白色和黃色。

同時色彩也表示了某種甚至更為性感的東西,被劈開的人體開口處到處是紅色,……最終,色彩給那嵌入的鑽石形狀賦予一種少有的強度,在這幅畫裡,觀眾的眼睛與畫中的眼睛融合到了一起。

這是評論家給德·庫寧作品《挖掘》寫的文字,1955年,威尼斯雙年展。

美國《時代》週刊也評論道:他不能被稱為美國的畢卡索,但是,同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧。

快樂?惶恐?絕望還是掙扎?

每個人都會在他的作品前思緒萬千,無言中仿佛就要刺穿心底,透過靈魂與肉體,感受到藝術的魅力。

德·庫寧,20世紀最重要的藝術家之一,被譽為真正的“畫家中的畫家”。作為美國抽象表現主義運動最關鍵的人物,他千變萬化的作品仍在對下一代藝術家產生著重要影響。

最近,他創作於1955年的油畫《交換》(Interchange),以3億美元的價格成功被收藏家肯·格裡芬(Ken Griffin)納入囊中,要知道,這件作品在1989年只值2070萬美元——當時已經是這位元藝術家的最高紀錄。

作品價格的飆升意味著隨著時間的流逝,德·庫甯在藝術史中的地位越來越得到重視,他盡其一生執著於藝術的思考和創新的實踐終是給了他無盡的回報。

∧Untitled – Chair, ca. 1957

Watercolor on Paper

57.2 × 50.8 cm

∧In the Sky, 1982

Offset Lithograph Poster

66 × 77.5 cm

∧Two Women, 1963

Oil on paper mounted on vellum

63.5 × 53.3 cm

∧Untitled, ca. 1978

Oil on paper on canvas

60.3 × 47.9 cm

∧Untitled , 1989

Oil on canvas

55.9 × 71.1 cm

∧Untitled (Man in Water), 1970

Oil on paper mounted on canvas

105.4 × 82.6 cm

∧Marilyn Monroe, 1954

Oil on canvas

127 × 76.2 cm

上世紀40年代活躍在紐約的抽象表現主義藝術家中,唯有德·庫寧擁有令人羡慕的完整藝術人生,1948年戈爾基懸樑自殺,1956年波洛克車禍身亡,1962年克萊因突發心臟病身亡、1970年羅斯科割脈自殺,這些曾經極富激進創造力的藝術家在二十年間紛紛隕落,只有德·庫寧還長時間固守著先鋒創作者的身份和責任。

那些活生生但又即將轉瞬即逝的事物,被他生動地捕捉下來,呈現於畫布上,為這個世界添上一道靚麗的藝術風景線,亦讓後人從中受惠多多。

他有很多故事,不一般的成長經歷、智慧通透的藝術人生讓他留下諸多佳作。但是最初,他也只是來自荷蘭的野孩子,卻在後來引領了西方藝術風潮。

這個少年時到處“流浪”的野孩子,造就了他無拘無束的個性和自由的內心。

∧Untitled, 1969

Oil on newspaper

∧Valentine, 1947

Oil and enamel and paper on board

92.2 × 61.5 cm

∧Asheville, 1948

Oil and enamel on cardboard

65.1 × 81 cm

∧Untitled (Woman), 1950

Graphite on paper

33 × 25.4 cm

∧Untitled, 1962

Charcoal on paper

45.1 × 60.3 cm

∧Study for Marilyn Monroe, 1953

Pencil on paper

38.1 × 37.5 cm


∧Untitled

Oil on newsprint

他最推崇畢卡索。

22歲時,像當時的不少同胞一樣,德·庫寧遠渡重洋,從荷蘭移民到了美國。第一年他在新澤西州做油漆工,第二年他便來到了紐約,先是靠從事商業美術謀生,同時也創作。在紐約,德·庫甯結識了終生摯友戈爾基,他倆在一間畫室裡作畫,互相觀摩學習,彼此影響。

上世紀30年代的畫壇流行的是立體主義和超現實主義。在希特勒上臺後,許多德國畫家被迫移居紐約,他們給當時的美國帶來了抽象繪畫和表現主義。德·庫寧沐浴著這些風潮,逐步形成了自己的個人風格,在紐約畫家群中嶄露頭角。其中,他對畢卡索最為推崇,畢卡索的代表巨作《格爾尼卡》對他的影響極大,直到後來他轉向抽象,才逐漸走出了立體主義風格。

而後就是佳作頻出,多次參加重大展覽並獲獎的重要創作時期。

∧Untitled (The Commuter)

Oil on paper mounted on canvas


∧Untitled V

Oil on canvas

∧Untitled

Charcoal and pastel on paper mounted on paper

∧Woman in the Water, 1972

Oil on canvas

151.2 × 137 cm

∧Untitled, 1968

Oil on canvas


∧Untitled XVIII, 1982

Oil on canvas

203.2 × 177.8 cm

∧Figure at Gerard Beach, 1971

德·庫寧最愛畫女人體。筆下的女人體形象醜陋卻充滿生命力,坦然釋放著欲望與激情。

他的創作生涯以人體為主體,加以風景及書寫符號發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于大而有力的繪畫行為之中,把激進藝術的理念融化其中。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感,試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

抽象、女人和男人這三個系列,以女人系列最出名,它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程,他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作,在這一點上,他與波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的畫面上,不論形象的或抽象的內容,都沒有任何的約束,構圖、空間、透視、平衡,等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛,運筆異常大膽,落筆果斷堅決,迅猛有力。

∧Beach Scene , 1971

Lithograph

80 × 58.4 cm

∧Hostess (Bar Girl), 1973

Bronze

123.8 × 96.5 × 65.4 cm


∧[no title], 1984

Oil on canvas

195.6 × 223.5 cm

∧The North Atlantic Light, 1977

Oil on canvas

∧Untitled #4, 1969

Bronze

17.1 × 27.3 × 14 cm

∧Untitled #6, 1969

Bronze

19.1 × 25.4 × 6.4 cm

德·庫甯認為,“自然的方式是無序的,藝術家如果想使它有序則非常荒謬。”

在眾多抽象表現主義畫家中,德·庫寧的畫風顯然與眾不同。他並不像其他抽象表現主義畫家那樣徹底地丟棄形象,而是始終在一定程度上保持著畫面圖形的具象性。他曾說:“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。”不過在他筆下,這種“類似的形體”卻與自然物象遠遠地拉開距離。他們在奔放的筆觸與潑灑的顏料間與客觀形象保持著“介於似與不似之間”的聯繫。

這也是他作品的魅力所在。

∧Untitled #5, 1969

Bronze

33.7 × 27.9 × 6.4 cm

∧Untitled #12, 1969

Bronze

19.1 × 23.5 × 14.6 cm

∧Seated Woman, 1950

∧Untitled #7, 1969

Bronze

17.8 × 9.5 × 5.7 cm

∧Two Women with Still Life, 1952

Pastel, charcoal on paper

56.5 × 47.6 cm

∧Untitled, 1976

Paintings, Oil on newspaper mounted on paper, mounted on linen

57.8 x 74.3 cm

∧Untitled, 1977

Works on Paper, Oil on newsprint

54.6 x 72.9 cm

∧Untitled, ca. 1960

Paintings, Oil on paper laid down on canvas

∧Untitled, 1961

Sculptures, Metal, Enamel on steel and chromium-plated steel

14 x 19 x 6.7 cm

他的作品猶如一首首色彩協奏曲。

不同於大多數女性主題中顏色縱橫交錯,有種無意識的衝動,他作品中那種暴躁而厚重的筆觸逐漸消解,和緩的線條在分割的塊面中遊弋,纖細的彩帶狀的線條突出一種平穩的流動感,也體現出作為抽象表現主義創作的自由度和對材料厚薄度的考量。

畫面中薑黃、血紅、深藍、黑色、白色、肉色等多種顏色像正在演奏的樂曲,色彩調適著情感,緩緩流過畫面、不是擲地有聲的那種震撼,是一種充滿韻律的協奏曲。

∧Woman And Bicycle, After Willem de Kooning (From Pictures of Magazines 2)

Mixed Media, digital c-print

162.6 x 152.4 cm

∧Untitled XXII, 1977

Paintings, Oil on canvas

177.8 x 203.2 cm

∧Untitled 1958

∧Composition 1955

∧Villa Borghese 1960

∧Nude Figure–Woman on the Beach 1963

∧Whose Name Was Writ in Water 1975

∧Seated Woman 1940

∧Seated Woman2 1940

藝術家的成長總是與他所處的時代息息相關,德·庫寧也一樣,他的作品見證著面對經濟、文化價值崩潰之際內心的不確定感以及在藝術史和流行文化語境中不斷融合的有效嘗試。

他在作品中創造了一個自給自足的視覺世界,以另一種紛繁和無序對抗著現實世界的混亂和不安,

那是來自內心、來自精神世界的,穿透靈與肉的呐喊。

來源:目刻時光

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