十幅油畫 史上最負盛名的花卉靜物

若干世紀以前,以動物,樹木和鮮花為描繪對象的靜物油畫開始逐漸佔領藝術舞台

靜物,花卉,油畫
花卉靜物油畫

在人類的歷史長河之中,鮮花被賦予了豐富的神話象徵意義,宗教意義和醫學意義。

古希臘文化將康乃馨視為愛的象徵,而中世紀時常春藤則代表了幸福婚姻。

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花卉靜物油畫的傳統一直延續到了當代,並且植物的元素在幾乎任何藝術流派裡都能找到一席之地。

花卉靜物油畫

花卉油畫的創作在15和16世紀達到了一個小高潮,因為當時出現了第一批專門繪製植物主題的油畫家。

那個時期的藝術作品具有高度的裝飾性,富於象徵意義和哲學內涵。

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荷蘭的花卉油畫尤其歷史悠久。

從19世紀的寫實派花束畫作到梵高的向日葵,一些最為著名且最受喜愛的花卉油畫皆來自“鬱金香之國”。

花卉靜物油畫

在19世紀,克勞德·莫奈創作了他那享譽世界的睡蓮系列油畫。

畫面中,莫奈強有力地捕捉了一年四季變幻不定的自然光線,使觀賞畫作的人們得以進入類似冥想的狀態。

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喬治亞·歐姬芙和馬克·奎恩則通過生動的特寫將鮮花抽離它們原有的自然環境,令觀者將注意力集中到色彩斑斕的花朵本身,充分認識到每一件標本無可複制的獨特個性。

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安布羅修斯·博斯查爾特,鮮花靜物,1614

博斯查爾特屬於最早一批專精於描繪花藝之美的畫家之一。

他是以細節著稱的花卉油畫先驅,通常運用寫實主義風格,將粉色鬱金香和玫瑰描繪得栩栩如生。

他習慣於在銅板上創作寫實主義油畫,展露出高度的對稱性和科學般的精確性。

在這幅《鮮花靜物》中,博斯查爾特描繪了白玫瑰,粉色康乃馨,和黃色鬱金香,各一朵,靜靜躺在一籃盛放的鮮花前面。

畫作象徵著採摘來的花朵短暫易逝的存在和美麗,更有一組昆蟲出鏡,再一次強調生命的無常與稍縱即逝。

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朱迪思·萊斯特,鬱金香,1643

在16世紀中期,鬱金香鱗莖的身價水漲船高。

由於實物價格過於高昂,以鬱金香為主題的畫作成為了一種方便實惠的替代品。

對於專業鬱金香目錄的高需求鼓勵了朱迪思·萊斯特創作一本自己的花卉圖書。

事實證明,儘管以驚豔的肖像畫著稱,這位荷蘭畫家描摹靜物的能力同樣一流。

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瑪麗·卡薩特,窗台上的丁香花,1880-83

身為美國印象主義的奠基人之一,瑪麗·卡薩特經常以日常生活為主要元素進行創作。

雖然她的油畫以人物肖像為主,花束和花園也在她的藝術作品中佔有重要地位。

深紫色花瓶插滿白色和紫色丁香,挨著一扇打開的窗戶。畫中場景很可能來自她工作室附近的某間陽光房。

文森特·梵高,花瓶裡的十二朵向日葵,1888

文森特·梵高,花瓶裡的十二朵向日葵,1888

“向日葵”分別是梵高兩個油畫系列的主題,也是他的代表作之一。

梵高一共為這系列創作了四幅不同的油畫作品,這個版本經過畫家的修改,添加了額外的三支花。

因而,雖然名為《花瓶裡的十二朵向日葵》,這幅作品中其實出現了十五朵向日葵。

克勞德·莫奈,睡蓮,1919

克勞德·莫奈,睡蓮,1919

若論藝術史上最著名也最受喜愛的油畫系列之一,克勞德·莫奈的《睡蓮》當之無愧。

這個系列的油畫作品惟妙惟肖地描繪了吉維尼花園的大好風光。

起初,睡蓮這種植物反射陽光的能力吸引了畫家的注意。

於是他創作了這一系列油畫作品,描繪出處於時間流逝之中,花朵的生長變化,以及池塘面貌的改變。

他的《睡蓮》既形象,也包含抽象概念,影響極為深遠。

喬治亞·歐姬芙,紅色罌粟花,1927

喬治亞·歐姬芙,紅色罌粟花,1927

在喬治亞·歐姬芙的職業生涯當中,她一共創作了逾200幅花卉油畫。

1918年以前,水彩是她的主要創作媒介。但在這之後,她將工作重心完全轉向了油畫創作,並且開始創作大型微觀花藝畫作。

動感的紅色和橘色調,瞬間將觀賞畫作的人拉入一朵花的世界。

1992年美國郵政局特別印刷了系列郵票向這幅作品致敬。

埃米爾·諾爾德,芍藥與蝴蝶蘭,1936

埃米爾·諾爾德,芍藥與蝴蝶蘭,1936

當表現主義畫家埃米爾·諾爾德攜妻子搬到石勒蘇益格-荷爾斯泰因州時,他們立刻就被當地色彩斑斕的花園美景迷住了。

黃色的金光菊,珠寶般光彩照人的大麗花,以及大朵大朵亮粉色的玫瑰花,為埃米爾·諾爾德的繪畫帶去了巨大的改變。

正是從這時開始,他開始繪製數量眾多的花卉油畫,通過強烈的筆觸和飽含情感的色彩,完美地展現了當代花園之美。

安迪·沃霍爾,花,1970

安迪·沃霍爾,花,1970

著名波普藝術家安迪·沃霍爾熱愛從鮮花中汲取繪畫靈感。

從白色雛菊,到日本花道,他畫過許許多多花卉品種。

安迪·沃霍爾於1964年創作的花卉油畫系列尤其震撼,其中,對創新技藝的運用,以及生動鮮活的色彩,無不突顯出木槿花的寫意造型。

安迪·沃霍爾,花,1970

亞歷克斯·卡茨,紅玫瑰與藍色,2001

美國藝術家亞歷克斯·卡茨以他對三維空間的剖析而出名。

六十年代晚期,他第一次完成了花卉油畫:一幅單朵鮮花的特寫。

當社會步入千禧年,亞歷克斯·卡茨開始大量產出以鮮花為表現主題的油畫,並且創作了與他的六十年代作品相似的畫作。

2001年,這位高產的畫家讓紅色玫瑰在一片藍色的畫布上飛舞,這便是《紅玫瑰與藍色》,他最傑出的花卉油畫作品之一。

馬克·奎恩,夜間花園,2010

馬克·奎恩,夜間花園,2010

迷人多彩的鮮花也是馬克·奎恩的畫作中反復出現的圖案。

蝴蝶蘭,紅掌,鳶尾,各種各樣的花卉在畫布上灼灼盛放。

這位英國藝術家在2000年與鮮花結緣,並於該年創作了著名的裝置藝術《花園》:一組形態各異的花卉雕塑。

他也創作過一系列花卉油畫和素描,這幅《夜間花園》便是其中之一。

畫家使用超現實主義的手法,展現了草莓和盛開的花朵,表達了對於改變生態現狀的渴望。

轉: 鹿石 鹿石花藝教育 文/Tinta·圖/網絡

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