是否真心喜歡、用心熱愛，圖片是會說話的。專注、高標準的打磨每一件花藝作品，有品位的客人自然會欣賞。

優秀的花藝作品加持恰到好處的攝影，產品圖片就能傳達出獨特的風格屬性。即使不用logo貼紙和文字水印，也能讓人眼前一亮，具有絕對差異化、脫穎而出的感覺。

這才是真正屬於花店的文化內涵。

花店每天都通過圖片向外界分享著最新的店鋪動態，持續輸出符合花店品牌的定位的圖片，一方面能夠強化品牌在顧客心中的印象，另一方面也會讓自己的花店更容易被記住。

拍照，成為花藝師們除了進貨、陳列、宣傳、產品創作之外，又一項重要的技能。向外界展示作品圖片，其實也是在展示我們的審美色彩偏好、品牌形象、以及專業性的態度。

如何才能夠拍攝出好的花藝作品？

僅僅後期加個濾鏡肯定是不夠的，想要好看的照片只有前期功夫做到位了，後期才能出彩。下面我們來講幾個拍攝花藝作品的基本技巧。

合適的光線
Looking for Natural Light

攝影是光和影的藝術，而花植是大自然的饋贈，找一個有自然光源的地方進行拍攝最能展現花藝作品的美，還原花植本身在大自然中的顏色。

花藝設計要展現立體層次感，無論是自然光還是人工光源，太強的直射光會讓被拍攝物體視覺上顯得平面，過於赤裸裸，失去了作品的層次和豐富性。

而散射光相對來說就溫柔許多，比如選擇在窗邊拍攝，從側面打入的光線能夠創造柔和的光影對比，展現生動的色彩及明暗的過渡，讓作品看起來更立體，更豐富飽滿，也更有意境。

日出後和日落前的一小段時間和日出前和日落後的一小段時間，這些時間段中，光線都不是平鋪直入的從頭頂打下來，或柔和有角度或均勻擴散開來，為攝影創作提供了更多可能性。

乾淨的背景
Find Your Background and Remove Distractions

找一個相對乾淨的背景，雖然要費點小功夫，但從拍攝效果來講絕對值得。乾淨的背景，比如素淨的牆面、桌面、窗簾、或攝影佈景紙等，可以最大程度的展現花藝作品的細節。

當然乾淨不等於完全單調空白，只要背景不雜亂，沒有明顯的干擾物就可以。

不同角度
Different Perspectives Create Different Moods

不同的視角可以營造不同的情緒和故事。

一組擁有多個不同視角的照片往往更不容易讓人覺得單調，產生視覺疲勞。所以拍攝時可以嘗試不同角度機位，近景遠景全方位的展示花藝作品。

拍攝環境的大場景圖，保留花藝作品那些有趣的精心設計過的邊邊角角，比如向外延伸出主體，引導視覺移動，創造空氣感的枝條和花尖。

再進階一步，如果找到或佈置一個和花藝作品色調相融的背景環境，照片會更統一且完整。

通過佈景將畫面擴展至花藝作品本身之外，創造了畫面的豐富性。古樸質感的台佈，散落在桌面或盤中的水果，高低錯落的燭台，這些都是入鏡佳品。

好的花藝作品可以傳達內心情感，在花朵的搭配間表達的是或喜悅，或祝福的心情。

學好攝影，不止可以更好的記錄花藝師的作品，更能對花藝師作品的分享和宣傳增添色彩。攝影，是唯一能夠用特殊的語言再現真實世界的藝術。

相對花藝而言，攝影多了一份理性，龐大的參數信息，複雜的光影變化，按動快門的瞬間為眼前的美好備份。

除了角度選擇、取景範圍等攝影基礎，還會學到佈景技巧，光線把握、後期處理等乾貨。

針對不同的花禮產品，Nico總結出不同的拍攝最佳構圖技巧，以及Nico是如何將攝影與花藝結合。

Nico Alsemgeest

敏銳和色彩使用是他的特點和優勢
那登峰造極的鏡頭感與後期處理方式
能輕易抓出每一個人的視覺G點

 凡相機所到，就是一等一的帶感大片。花朵在他手裡，怎麼拍都好看。

卓越的花藝設計師怎能配疵裂糙圖？
所以，我們直接把專業大神從西方請進來
 這樣的機會，不會多吧！
￠
操起相機，輕輕擦拭積落的灰塵
鄭重其事的對這項技能說“Hello”！

這篇文章 花藝店必須掌握的攝影技巧 最早出現於 OILART油畫藝術。

在人類的歷史長河之中，鮮花被賦予了豐富的神話象徵意義，宗教意義和醫學意義。

古希臘文化將康乃馨視為愛的象徵，而中世紀時常春藤則代表了幸福婚姻。

花卉靜物油畫的傳統一直延續到了當代，並且植物的元素在幾乎任何藝術流派裡都能找到一席之地。

花卉油畫的創作在15和16世紀達到了一個小高潮，因為當時出現了第一批專門繪製植物主題的油畫家。

那個時期的藝術作品具有高度的裝飾性，富於象徵意義和哲學內涵。

荷蘭的花卉油畫尤其歷史悠久。

從19世紀的寫實派花束畫作到梵高的向日葵，一些最為著名且最受喜愛的花卉油畫皆來自“鬱金香之國”。

在19世紀，克勞德·莫奈創作了他那享譽世界的睡蓮系列油畫。

畫面中，莫奈強有力地捕捉了一年四季變幻不定的自然光線，使觀賞畫作的人們得以進入類似冥想的狀態。

喬治亞·歐姬芙和馬克·奎恩則通過生動的特寫將鮮花抽離它們原有的自然環境，令觀者將注意力集中到色彩斑斕的花朵本身，充分認識到每一件標本無可複制的獨特個性。

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安布羅修斯·博斯查爾特，鮮花靜物，1614

博斯查爾特屬於最早一批專精於描繪花藝之美的畫家之一。

他是以細節著稱的花卉油畫先驅，通常運用寫實主義風格，將粉色鬱金香和玫瑰描繪得栩栩如生。

他習慣於在銅板上創作寫實主義油畫，展露出高度的對稱性和科學般的精確性。

在這幅《鮮花靜物》中，博斯查爾特描繪了白玫瑰，粉色康乃馨，和黃色鬱金香，各一朵，靜靜躺在一籃盛放的鮮花前面。

畫作象徵著採摘來的花朵短暫易逝的存在和美麗，更有一組昆蟲出鏡，再一次強調生命的無常與稍縱即逝。

朱迪思·萊斯特，鬱金香，1643

在16世紀中期，鬱金香鱗莖的身價水漲船高。

由於實物價格過於高昂，以鬱金香為主題的畫作成為了一種方便實惠的替代品。

對於專業鬱金香目錄的高需求鼓勵了朱迪思·萊斯特創作一本自己的花卉圖書。

事實證明，儘管以驚豔的肖像畫著稱，這位荷蘭畫家描摹靜物的能力同樣一流。

瑪麗·卡薩特，窗台上的丁香花，1880-83

身為美國印象主義的奠基人之一，瑪麗·卡薩特經常以日常生活為主要元素進行創作。

雖然她的油畫以人物肖像為主，花束和花園也在她的藝術作品中佔有重要地位。

深紫色花瓶插滿白色和紫色丁香，挨著一扇打開的窗戶。畫中場景很可能來自她工作室附近的某間陽光房。

文森特·梵高，花瓶裡的十二朵向日葵，1888

“向日葵”分別是梵高兩個油畫系列的主題，也是他的代表作之一。

梵高一共為這系列創作了四幅不同的油畫作品，這個版本經過畫家的修改，添加了額外的三支花。

因而，雖然名為《花瓶裡的十二朵向日葵》，這幅作品中其實出現了十五朵向日葵。

克勞德·莫奈，睡蓮，1919

若論藝術史上最著名也最受喜愛的油畫系列之一，克勞德·莫奈的《睡蓮》當之無愧。

這個系列的油畫作品惟妙惟肖地描繪了吉維尼花園的大好風光。

起初，睡蓮這種植物反射陽光的能力吸引了畫家的注意。

於是他創作了這一系列油畫作品，描繪出處於時間流逝之中，花朵的生長變化，以及池塘面貌的改變。

他的《睡蓮》既形象，也包含抽象概念，影響極為深遠。

喬治亞·歐姬芙，紅色罌粟花，1927

在喬治亞·歐姬芙的職業生涯當中，她一共創作了逾200幅花卉油畫。

1918年以前，水彩是她的主要創作媒介。但在這之後，她將工作重心完全轉向了油畫創作，並且開始創作大型微觀花藝畫作。

動感的紅色和橘色調，瞬間將觀賞畫作的人拉入一朵花的世界。

1992年美國郵政局特別印刷了系列郵票向這幅作品致敬。

埃米爾·諾爾德，芍藥與蝴蝶蘭，1936

當表現主義畫家埃米爾·諾爾德攜妻子搬到石勒蘇益格-荷爾斯泰因州時，他們立刻就被當地色彩斑斕的花園美景迷住了。

黃色的金光菊，珠寶般光彩照人的大麗花，以及大朵大朵亮粉色的玫瑰花，為埃米爾·諾爾德的繪畫帶去了巨大的改變。

正是從這時開始，他開始繪製數量眾多的花卉油畫，通過強烈的筆觸和飽含情感的色彩，完美地展現了當代花園之美。

安迪·沃霍爾，花，1970

著名波普藝術家安迪·沃霍爾熱愛從鮮花中汲取繪畫靈感。

從白色雛菊，到日本花道，他畫過許許多多花卉品種。

安迪·沃霍爾於1964年創作的花卉油畫系列尤其震撼，其中，對創新技藝的運用，以及生動鮮活的色彩，無不突顯出木槿花的寫意造型。

亞歷克斯·卡茨，紅玫瑰與藍色，2001

美國藝術家亞歷克斯·卡茨以他對三維空間的剖析而出名。

六十年代晚期，他第一次完成了花卉油畫：一幅單朵鮮花的特寫。

當社會步入千禧年，亞歷克斯·卡茨開始大量產出以鮮花為表現主題的油畫，並且創作了與他的六十年代作品相似的畫作。

2001年，這位高產的畫家讓紅色玫瑰在一片藍色的畫布上飛舞，這便是《紅玫瑰與藍色》，他最傑出的花卉油畫作品之一。

馬克·奎恩，夜間花園，2010

迷人多彩的鮮花也是馬克·奎恩的畫作中反復出現的圖案。

蝴蝶蘭，紅掌，鳶尾，各種各樣的花卉在畫布上灼灼盛放。

這位英國藝術家在2000年與鮮花結緣，並於該年創作了著名的裝置藝術《花園》：一組形態各異的花卉雕塑。

他也創作過一系列花卉油畫和素描，這幅《夜間花園》便是其中之一。

畫家使用超現實主義的手法，展現了草莓和盛開的花朵，表達了對於改變生態現狀的渴望。

轉： 鹿石 鹿石花藝教育 文/Tinta·圖/網絡

這篇文章 十幅油畫 史上最負盛名的花卉靜物 最早出現於 OILART油畫藝術。