寫，即一種書寫的行動和心理狀態。意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。

寫意有大、小寫意之分。大寫意強調的是精神境界高，筆墨氣魄大。大寫意與書法中的草書觀念一致，有的畫家甚至以狂草入畫。中國大寫意精神既高妙又超凡，應該是比較難以達到的一種磅礴境界。

梁楷 潑墨仙人圖

中國畫的“寫意”始於北宋時期，如歐陽修提出“畫意不畫形”，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰。”這些思想深刻地影響著後世繪畫的發展方向。元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》雲：“畫梅為之寫梅，畫竹為之寫竹，畫蘭為之寫蘭，何哉？蓋花卉之至情，畫這當以意為之，不在形似耳。”明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。

兩宋時期的畫家梁楷絕去筆墨畦迳，筆勢粗闊、畫風簡練豪放。多作釋道、鬼神，有“細筆”和“減筆”之風格，“細筆”取法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利； “減筆”繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸。對後世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠。

徐渭 墨葡萄圖

明代畫家徐渭是從根本上完成大寫意繪畫變革的大家。他的繪畫以水墨為主，重神韻，重筆墨情趣。他作畫自云是“戲”：“老來戲謔圖花卉”。戲是無功利、無目的、不刻意於技巧、純出自然的創作心態。筆墨大刀闊斧、縱橫跌宕，把水墨大寫意花鳥推向書寫內心情感的境界，開創了近代大寫意的體派。徐渭的繪畫對清代的朱耷、石濤、揚州八怪及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。大寫意儘管可以得意忘形，卻很難做到得意忘我。徐渭的淋漓酣暢，可以讓人感受到作者如醉似狂的狀態。齊白石以簡練的筆墨書寫精神，表萬物生命。
他深悟藝術創作中多和少的妙訣，敢於以少勝多，以一當十，描繪對象概括凝煉。他注重用筆的蒼勁老辣與方折勁挺，揮寫自如；用色吸收民間美術的敷色特點，艷而不俗；構圖上，他多以簡潔之圖，塑花、鳥稚拙之美，他兼取文人畫的放逸及宋畫的細緻，造就了單純而豐富的寫意畫高峰。

八大山人 鷺石圖

寫意畫不著重物理表象的真實，而著重畫家內心的真實。因此，寫意畫在強調表現畫家真情實感的同時，須同時強調遊心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這即是中國文化中所講的“天人合一”。 “天人合一”既是有我之境，又是無我之境。兩者只有統一才能成就寫意畫的境界。而寫意畫的本質支撐和內在學術理想是“寫意精神”，這也是優秀畫家創作的根本動力。這種敢於超越客觀物象來表現人的精神，無疑這是一種生命的自覺。

中國寫意畫是中國文化的表徵，是中國傳統文化精神的圖像表達，也是世界藝術中的東方藝術形象。寫意繪畫在其發展流變中湧現出諸如人物畫家：石恪、梁楷、任伯年；花鳥畫家：徐渭、八大山人、齊白石、潘天壽；山水畫家：石濤、黃賓虹等。無論是從中國畫歷史縱向的延續性，還是從繪畫表現的橫向來講，作為中華民族文化的精粹，寫意畫具有優異的潛質與強大的生命力。

齊白石 仙鶴圖

“寫意性”是傳統中國寫意畫獨特的藝術觀念，中國畫的“寫意性”，並不單單相對工筆手法而言的技法體系，而是貫穿在中國畫領域的藝術觀念。它不探究於視覺真實，而注重把握審美對象的內在特質。只是到了現當代寫意性才漸漸淡化，這種狀況的產生有其歷史背景，從積極的方面來說極大地推動了現代寫意畫的多元化發展，形成了表現形式上普遍重形輕意的傾向。因此，寫意問題實質上是形神關係的問題，在中國繪畫美學中，從先秦時期開始，就有非常鮮明的重神輕形的傾向。老子以大音希聲、大象無形；孔子則強調“素以為詢兮”。

潘天壽 紅荷圖軸

至魏晉時期，王弼從意象言三者的辨證角度，來糅合儒道而為新觀念，更從玄學的角度把道家輕視藝術的初衷引入到藝術的本體之中。這就從更為根本堅實的哲學角度，奠定了中國古代繪畫重神輕形的美學基礎。蘇軾應該是文人畫理論奠基者，其名句“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”意氣實際是修養心靈上的一種境界，是表現內心抱負的，從而將寫意與寫形的審美之間有高級與低俗之分。這也是中國繪畫能夠千年不衰，彌久長新的緣由。

齊白石 山水

中國寫意畫有過輝煌的歷史。而宋元以後的繪畫程式化日趨嚴重，特別是當下，伴隨著西方藝術觀念的滲透，寫意畫對技巧的關心多於對意蘊內涵的深究，著力於表層語彙挪借模仿而缺乏了藝術活力，更多畫家迷戀於外部效果，使傳統技巧變成空洞的形式。偏於手上功夫和手頭“製作”的畫家越來越多，真正能“寫”的畫家卻越來越少。

黃賓虹 溪橋策杖圖

當然，我從不反對用工筆劃去表現當代生活，體現時代精神。問題是現代感不可能孤立存在，還應與歷史同構，只有兩者相融合，才有更強的藝術生命。強調圖式化、肌理效果成為中國畫的主流，寫意大家鳳毛麟角，正大充沛之元神之氣在當今寫意國畫作品中難再見。

在我看來，對“寫意”的叩問和追尋則表明了一種理念：技術相對於觀念的選擇不再重要。無疑，只有這樣畫家才可以重新審視中國畫藝術的本質和規律，才能明確自己的文化態度和文化立場。 （文：楊大偉 原題《寫意的省思》）

這篇文章 大寫意最應該強調的是什麼？ 最早出現於 OILART油畫藝術。

咱們通俗看到一些貴氣的親友家裡，牆上掛著字畫！為什麼越是貴氣人家，越愛掛字畫？身份的意味

       字畫，雅緻的工具，是一種身份的意味，足見個人私家品味，乃至代表一種家風。愛字畫，有字畫是令人戀慕的，因為在想像的空間裡，可以享受字畫的美，是一種何等高雅的伎倆！

感知自然
       山水畫是自然美境的藝術寫照，是高與低，大年夜與小，剛與柔等既對立又統一的抵牾組合體，人在大年夜自然中是微不敷道的，使人肚量胸襟空曠。花鳥畫具有“怡人”的特質，純情氣氛與浪漫情懷，會讓人滌蕩心靈，忘懷懊惱。

塑造人品
       書畫裡的道理道不盡言不完，書畫的美與文化內情，潛移默化，感染人，塑造人，中轉心靈。書畫家的氣質就是耐久與書畫交心的成效。昔人講，天人合一，知行合一。

催人奮進
       在一個藝術的空間中，書畫作品每每給人力氣。心曠神怡標書畫，能引發男主人全力向上的鬥志，更投入他的奇蹟。女主人面對書畫美境，神色自然喜悅，家庭空氣更為歡娛。

教誨子女
       書畫的教誨成果，並沒有被書畫經紀人本質性得提出，就是在評述界，也只是一句美言。家庭領有字畫，在兒童對藝術的認知和試探期，具有主要浸染。

投資升值
       書畫投資人常常把書畫看做投資品，恰當流通進入藝術圈的藝術品，或者在你堅苦時，會幫你一把，如做藝術品典質等，成為你貧乏潦倒時的一根救命稻草！乃至，會讓你瞬間變土豪！

字畫特別是名士字畫就像黃金等稀缺礦藏一樣，是不成再生的寶貴資源，不要說王羲之的“蘭亭序”代價連城，就是當代有名書畫家的經典作品，也具有宏大年夜的升值空間和珍藏代價。誰能說當代一流書畫家不是將來的王羲之，齊白石？

這篇文章 你知道家裡掛字畫的好處嗎？ 最早出現於 OILART油畫藝術。