自90年代以來，他一直在大溪地、新西蘭、意大利、中國和加拿大等許多地方繪畫并留下他的印記。他的大型彩色壁畫經常展示與兒童和日常生活有關，通過他的作品可以看出，他是一個無論世界如何變遷，內心仍然保留著純真的人。

他的每一幅作品都能與當地的風俗、文化背景相呼應。這一點可以通過他在中國旅行時創作的作品中感受得到，當你在鄉村看到這些充滿中國風的涂鴉作品時，你很難想象它們出自外國藝術家的手。

今天，我們為大家整理了他在全世界旅行時留下的眾多作品中的一部分，希望通過這些美麗的涂鴉照片，尋回早已被遺忘的純真。（大約有40張作品，建議保存保存后慢慢欣賞）

這篇文章 他在別人房子上亂寫亂畫，卻讓人都舍不得洗，老外筆下的中國風太美 最早出現於 OILART油畫藝術。

事實上，繪畫的世界就像武術一樣，有不同的流派。其中，印象派一直是焦點，從不缺少關注。即使是對西方藝術知之甚少的人，對莫奈、塞尚、梵高也不會陌生。 不過印象派的發展也是一個漸進的過程，其中也包含了很多分門別類的流派，今天我就跟著印象派的發展，跟大家聊一聊。

沒錯，印象派這個名字就是以莫奈的《日出•印象》作品命名的。當時的評論家出於諷刺將這些作品稱為印象派繪畫。正因如此，很多人進入了一個誤區，以為印象派就是憑主觀想像繪畫，故意畫得模糊，就是讓人看不懂.

這其實是被“印象” 這個詞誤導了。實際上，其實印象派都是印象派都是踏踏實實、一絲不苟的寫實畫家，是畫家中的科學家，甚至帶著點書呆子般的迂腐。這個說法似乎又與我們的“主觀印象”不太符，不急，請慢慢聽我說。

任何畫派的出現都是有原因的，咱們還得往前說一說。自文藝復興以來，西方畫家們都習慣了在室內作畫。而室內一般沒有強烈的陽光，只有柔和的室內光。

因此長期以來，西方油畫的色彩不是那麼明顯豐富，大多以褐色為主調，顯得特別古雅。比如上面這幅《蒙娜麗莎》，就是典型的室內光、褐調子，甚至背後的外景也都是陰天。

到了十九世紀中葉，西方畫家對這種流行了幾百年的“褐調子”已經厭煩了，想方設法尋求突破。那時正好是歐洲自然科學全面發展的黃金年代， 科學至上的思想已經深入人心。任何事物即使是以往純人文的領域，也要拿科學來審視一番，繪畫也不例外。

尋求突破的畫家們，紛紛將目光投向最新的光學和生物學成果。當時的科學研究告訴人們，光是一種波，陽光可以分解成紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種光波。

莫内《撐傘的女人》

而物體之所以呈現不同的顏色和亮度，是因為它具有吸收和反射光線的能力。人眼之所以能感受光線、辨別色彩，是因為人眼中有三種感受色彩的細胞。

人有時會被自己的眼睛“欺騙”，是因為眼睛也會產生錯覺，比如說畫家、物理學家馬赫發現的“側抑制效應”。

“側抑制效應”，通俗的解釋就是“亮區周邊顯得較暗，暗區周邊顯得更亮”，這是人眼的一種錯覺。上圖是一個簡單的例子，兩側中心的色塊其實是同色，但人眼會感覺黑色包圍的色塊更亮，白色包圍的色塊更暗。

有了這些科學理論作基礎，一批畫家走出了畫室，開始直接描繪陽光下的物象，並且拒絕到畫室中做後期處理。這也就是印象派的“外光畫法”。

舉個栗子，一垛麥草，原本是秸稈的顏色，很單調，這叫做“固有色”。但實際上，在光線強烈的室外，環境中的各種色彩都在互相影響。比如地面的反光，使乾草堆底部呈現紅色，而草垛上部的背光面又會反射天光，呈現藍紫色。

這種外部環境造成的色彩，就叫“環境色”。有了環境色，一個畫面立刻變得豐富立體起來。這種外光效果在過去的古典畫法“褐調子”中，基本不存在。

再比如，一棵大樹，如果我們不仔細分析，只覺得無非是一棵綠樹，但如果有了這個理論，立刻就能看出環境色。比如底部反射土地的黃光，頂部反射藍紫色的天光。於是每一片樹葉都是不同的色彩，簡直比禮花更絢爛。

除此之外，“補色法”也是印象派繪畫的技法之一。前面提到“側抑制效應”，人眼會對明暗對比產生錯覺。類似的道理，人眼對色彩也會有這樣的錯覺。比如一小塊白色，放在大片紅色背景下，這塊白色就顯得發青發綠。因為青綠色跟紅色正好是對立色，互為補充，彼此突出。

色盤中位置對立的顏色即為補色。其實還有一種方法很有意思，你盯住一塊顏色 20 秒，然後閉上眼睛回憶剛才色塊的位置和形狀，眼前出現的顏色即為補色。呃…. … 我眼已瞎，你們繼續……

在印象派繪畫中，為了抓住這種轉瞬即逝的人眼錯覺，往往有意地對某些部位進行著色，比如下面這幅。

這幅《煎餅磨坊的舞會》是印象派的代表作之一，作者在畫中就是運用了印象派的“補色技法”。在這幅畫裡，你能明顯地看出陽光透過樹葉的斑駁效果。如果你再仔細看，會發現原本磚石顏色的地面，竟然是變成了紫色。

這乍一看似乎違背常理，但仔細回憶一下，在陽光強烈的午後，我們眼中的樹蔭似乎真的略帶紫色呢。這是因為黃色和紫色是一對互補色，樹蔭在陽光的強烈對比下，就會顯得發紫。

印象派再往後發展，又出現了新的特徵，這一派人物被成為“新印象派”，也叫“點彩派”，代表人物有修拉、西涅克等人。不多說，先看上面這幅圖，大家感受一下。

點彩派實際上是對科學的更深層詮釋。當時的科學已經發現，人眼之所以能看到萬紫千紅的色彩，是因為人眼中有“紅綠藍”三種視覺細胞。換言之，任何一種景象色彩，都可以用許許多多的單色光點組合而成。這個原理跟你手裡的手機螢幕原理是一樣的。

沿著這個思路，當時的畫家就創造了“點彩”的畫法。不管什麼景象，無論是一朵雲，一棵樹，一個浪花，還是一根蘆葦，在點彩畫家的筆下，都被分解成一個一個的色點，最終由觀眾自己的眼睛，去天然地和“合成”出圖像原本的樣子。

然而，不要以為點彩油畫是“亂點一氣”，事實上點彩派的著筆是非常講究的，可以說是一絲不苟，甚至到了“執拗”的程度。當然，畫家作畫是無微不至，但是觀眾欣賞的時候，可千萬不能靠太近，否則什麼都不是。必須隔得夠遠，而且不要總盯住一處，要讓自己的眼睛放鬆地去看去欣賞。

印象派發展到“點彩派”，由於過於追求科學，顯得機械，人們又不滿意了，於是就出現了“後印象派”。後印象派在尊重印象派光色成就的同時，放棄了對自然“客觀描繪”的理念，轉而強調畫家的“主觀感受”。代表畫家包括塞尚、梵古、高更等人。

其實嚴格來講，後印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯合開過畫展，更沒有什麼宣言，只是三人都脫胎於印象主義，又有著共同創作傾向而已。

從中可以看出，後印象派已經不再追求光線和透視，只突出色彩。換言之，他們已不再那麼“寫實”和“科學”了，可以說後期印象派是對印象派的“反動”。

至此，印象派繪畫，在經歷了19世紀幾十年的演變後，從“驚世駭俗”到“因循守舊”，藝術似乎又完成了一次輪回。這之後，藝術進入了 20 世紀，形形色色的流派和主義層出不窮，讓人更加眼花繚亂。

當然，再說下去就是另一個更長的故事了，且按下不表。總之，在藝術欣賞上，我們大可不必為各個主義和流派所束縛，不妨敞開心靈和眼睛，去享受藝術而不是學習藝術。

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這篇文章 印象畫派的由來 最早出現於 OILART油畫藝術。

芭芭拉·席林（Barbara Schilling）是西密歇根州的美國印象派女畫家，也是藝術品修復師已經有30多年的資歷。

作品欣賞

芭芭拉·席林（Barbara Schilling）靜物花卉油畫，作品色彩柔和，讓人流連忘返、百看不厭！她可以掌握自己內心的直覺，並用最合適的造型元素來創作，給畫面帶來充滿生命力的描繪。

她的作品表現出勇氣和信心，這歸功於與她多年的合作的藝術家和仔細觀察的影響。

也許是因為她的修復技術需要雙訓練有素的手，但她的畫看上去鬆散無憂，帶有一點狂野的紋理和色彩。

她的作品反映了她對花朵的熱愛和自然之美。她以生動活潑的方式捕捉到了這種美麗，將畫面中的物體畫的栩栩如生。

芭芭拉·席林 在密西根州參加許多展覽和競賽且獲得了許多榮譽和獎項。

芭芭拉更接受了許多邀請如、諸如傑克•裡奇森靜物展，OPA地區展，NOAPS靜物展，OPA國家沙龍展，OPA區域競賽等著名活動。

這篇文章 芭芭拉·席林（Barbara Schilling）是西密西根州的美國印象派女畫家，她的作品表現出大膽和自信。 最早出現於 OILART油畫藝術。

Henri Le Sidaner

法國，（1862-1939）

亨利·勒·斯丹納（Henri Le Sidaner，1862-1939），法國著名後印象派畫家，出生於毛里求斯路易港的一個法國家庭。最讓人熟知的是他用印象派手法描繪的安靜街角和花園，以及對家庭室內裝飾進行的生動描繪。利用不均勻，斑駁的筆觸，在他的繪畫中創造出大氣和發光的光芒。

作品欣賞

1870年，他和他的家人定居在敦刻爾克。曾於巴黎高等美術學院師從亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel），後來由於藝術差異而脫離。

1885年至1894年間，亨利·勒·斯丹納一年四季都在埃塔普勒（Etaples）藝術殖民地居住，和他兒時的朋友EugèneChigot（1860-1923）在一起，他們在大氣和光方面有著共同的興趣。

後來亨利·勒·斯丹納在法國各地旅行。他還訪問了全球許多城市以及整個歐洲的村莊。他的作品在巴黎的Galeries Georges Petit沙龍和倫敦的Goupil畫廊展出，並在熱爾伯魯瓦（熱爾伯魯瓦）定居。

馬塞爾普魯斯特在他的小說“尋找失落的時間”中提到勒·斯丹納的作品，證實了他後來的聲譽。在所多瑪和蛾摩拉，敘述者提到，一位來自巴黎的知名大律師將他的收入用於收集“高度尊敬”但“不偉大”的勒·斯丹納畫作。

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這篇文章 他以印象派手法描繪安靜街角和花園而聞名 最早出現於 OILART油畫藝術。