是否真心喜歡、用心熱愛，圖片是會說話的。專注、高標準的打磨每一件花藝作品，有品位的客人自然會欣賞。

優秀的花藝作品加持恰到好處的攝影，產品圖片就能傳達出獨特的風格屬性。即使不用logo貼紙和文字水印，也能讓人眼前一亮，具有絕對差異化、脫穎而出的感覺。

這才是真正屬於花店的文化內涵。

花店每天都通過圖片向外界分享著最新的店鋪動態，持續輸出符合花店品牌的定位的圖片，一方面能夠強化品牌在顧客心中的印象，另一方面也會讓自己的花店更容易被記住。

拍照，成為花藝師們除了進貨、陳列、宣傳、產品創作之外，又一項重要的技能。向外界展示作品圖片，其實也是在展示我們的審美色彩偏好、品牌形象、以及專業性的態度。

如何才能夠拍攝出好的花藝作品？

僅僅後期加個濾鏡肯定是不夠的，想要好看的照片只有前期功夫做到位了，後期才能出彩。下面我們來講幾個拍攝花藝作品的基本技巧。

合適的光線
Looking for Natural Light

攝影是光和影的藝術，而花植是大自然的饋贈，找一個有自然光源的地方進行拍攝最能展現花藝作品的美，還原花植本身在大自然中的顏色。

花藝設計要展現立體層次感，無論是自然光還是人工光源，太強的直射光會讓被拍攝物體視覺上顯得平面，過於赤裸裸，失去了作品的層次和豐富性。

而散射光相對來說就溫柔許多，比如選擇在窗邊拍攝，從側面打入的光線能夠創造柔和的光影對比，展現生動的色彩及明暗的過渡，讓作品看起來更立體，更豐富飽滿，也更有意境。

日出後和日落前的一小段時間和日出前和日落後的一小段時間，這些時間段中，光線都不是平鋪直入的從頭頂打下來，或柔和有角度或均勻擴散開來，為攝影創作提供了更多可能性。

乾淨的背景
Find Your Background and Remove Distractions

找一個相對乾淨的背景，雖然要費點小功夫，但從拍攝效果來講絕對值得。乾淨的背景，比如素淨的牆面、桌面、窗簾、或攝影佈景紙等，可以最大程度的展現花藝作品的細節。

當然乾淨不等於完全單調空白，只要背景不雜亂，沒有明顯的干擾物就可以。

不同角度
Different Perspectives Create Different Moods

不同的視角可以營造不同的情緒和故事。

一組擁有多個不同視角的照片往往更不容易讓人覺得單調，產生視覺疲勞。所以拍攝時可以嘗試不同角度機位，近景遠景全方位的展示花藝作品。

拍攝環境的大場景圖，保留花藝作品那些有趣的精心設計過的邊邊角角，比如向外延伸出主體，引導視覺移動，創造空氣感的枝條和花尖。

再進階一步，如果找到或佈置一個和花藝作品色調相融的背景環境，照片會更統一且完整。

通過佈景將畫面擴展至花藝作品本身之外，創造了畫面的豐富性。古樸質感的台佈，散落在桌面或盤中的水果，高低錯落的燭台，這些都是入鏡佳品。

好的花藝作品可以傳達內心情感，在花朵的搭配間表達的是或喜悅，或祝福的心情。

學好攝影，不止可以更好的記錄花藝師的作品，更能對花藝師作品的分享和宣傳增添色彩。攝影，是唯一能夠用特殊的語言再現真實世界的藝術。

相對花藝而言，攝影多了一份理性，龐大的參數信息，複雜的光影變化，按動快門的瞬間為眼前的美好備份。

除了角度選擇、取景範圍等攝影基礎，還會學到佈景技巧，光線把握、後期處理等乾貨。

針對不同的花禮產品，Nico總結出不同的拍攝最佳構圖技巧，以及Nico是如何將攝影與花藝結合。

Nico Alsemgeest

敏銳和色彩使用是他的特點和優勢
那登峰造極的鏡頭感與後期處理方式
能輕易抓出每一個人的視覺G點

 凡相機所到，就是一等一的帶感大片。花朵在他手裡，怎麼拍都好看。

卓越的花藝設計師怎能配疵裂糙圖？
所以，我們直接把專業大神從西方請進來
 這樣的機會，不會多吧！
￠
操起相機，輕輕擦拭積落的灰塵
鄭重其事的對這項技能說“Hello”！

這篇文章 花藝店必須掌握的攝影技巧 最早出現於 OILART油畫藝術。